El Arte de la Creación Musical
Domina las herramientas esenciales para componer, arreglar y musicalizar.
La armonía es mucho más que teoría: es la herramienta definitiva para evocar emociones concretas en tus oyentes. Nuestro Curso Superior de Armonía está diseñado para compositores, productores y músicos que desean transformar su creatividad en estructuras sólidas, impactantes y con carácter profesional.
Al finalizar este programa, serás capaz de utilizar la armonía como un recurso dramático para componer tus propias canciones, rearmonizar cualquier melodía o crear bandas sonoras para medios visuales, enlazando progresiones complejas con fluidez directamente en el piano.
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Clases a tu medida
- Disfruta de un método personalizado adaptado 100% a tu nivel, ritmo y habilidades actuales.
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Toca lo que te gusta
- Domina rápidamente un amplio repertorio de música popular en tus estilos favoritos.
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Herramientas Creativas Avanzadas
- Desarrolla recursos armónicos para dotar de profundidad narrativa a cualquier proyecto musical.
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Potencia tu mente
- Mejora tu concentración diaria y ejercita tu creatividad a través de la música.
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Herramientas premium
- Accede a material de apoyo exclusivo, incluyendo partituras y softwares musicales.
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Práctica efectiva
- Aprende a desarrollar ejercicios guiados en casa para avanzar mucho más rápido.
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Sube al escenario
- Pierde el miedo y participa en nuestras presentaciones en vivo, compartiendo con otros alumnos motivados como tú
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Profesores con experiencia
- Músicos activos en la escena musical chilena y docentes apasionados por enseñar
¡Compone tus propias canciones y rearmoniza cualquier melodía!
En Academia El Centro te ofrecemos nuestra malla curricular está estructurada en módulos progresivos para asegurar un aprendizaje profundo:
¿Qué aprenderás?
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Fase 1: Fundamentos y Tensiones Tonales
- Unidad I. Armonización Diatónica: Identificación de acordes en las 3 funciones tonales, progresión auténtica descendente, enlaces armónicos, acordes de aproximación/llegada y tipología de cadencias.
- Unidad II. Dominantes Secundarias: Tonos secundarios en tonalidad mayor, progresión auténtica ascendente y uso del II relativo.
- Unidad III. Dominantes Extendidas y Sustitución de Tritón: Principios de sustitución, creación de tensiones extendidas y manejo del ritmo armónico.
- Unidad IV. Funciones del Acorde Disminuido: Usos prácticos de la función de dominante, función cromática y función auxiliar.
Fase 2: Texturas y Colorido Modal- Unidad V. Clichés Armónicos: Análisis de técnicas en canciones icónicas y construcción de líneas cromáticas ascendentes/descendentes sobre acordes estacionarios.
- Unidad VI. Intercambio Modal: Tétradas diatónicas en escalas menores (armónica y melódica), y gestión de las áreas de subdominante mayor y menor.
- Unidad VII. Armonización Modal: Diferencias entre el universo modal y tonal. Estudio de modos brillantes vs. opacos, la carga semántica afectiva de la música y progresiones características de los modos Dorio, Frigio, Lidio, Mixolidio y Eolio.
Fase 3: Modernidad, Rock y Estructuras Avanzadas- Unidad VIII. Acordes Híbridos: Creación de voicings específicos para conseguir sonoridades ambiguas y sutilmente disonantes.
- Unidad IX. Acordes Característicos del Rock: Progresión plagal ascendente, la escala pentatónica menor aplicada a tríadas mayores y ciclos de terceras.
- Unidad X. Patrones con Estructuras Constantes: Movimientos de tónicas (por 2das, 3ras y 4tas), debate entre funcionalidad vs. color, centros tonales ambiguos y secuencias de la misma cualidad.
- Unidad XI. Integración Total: Combinación avanzada de progresiones modales, acordes híbridos y estructuras constantes.
¿ Cómo aprenderás?
A través de una metodología dinámica,
moderna y altamente eficiente.
Todo el contenido teórico y técnico se
aplica directamente en un repertorio
de música popular en diferentes estilos,
garantizando resultados en corto tiempo.
¿Qué lograrás con este curso?
- Herramientas Creativas Avanzadas: Desarrolla recursos armónicos para dotar de profundidad narrativa a cualquier proyecto musical.
- Dominio Práctico: Aprende a enlazar correctamente progresiones en el piano aplicando variadas técnicas de armonización.
- Composición y Arreglos: Traduce la teoría en canciones memorables, bandas sonoras o rearmonizaciones innovadoras.
Tu Proyecto Final: De la Teoría a la Realidad
Para certificar tus conocimientos, aplicarás todo lo aprendido desarrollando uno de estos proyectos prácticos con la guía directa de tu profesor:
- 🎬 Musicalización de un video: Crea la banda sonora ideal para una pieza audiovisual.
- ✍️ Composición de una canción: Escribe un tema original con una arquitectura armónica sofisticada.
- 🎵 Rearmonizaciones de impacto: Transforma por completo un tema conocido dándole un color totalmente nuevo.

